EXPOSITION " CONNEXIONS PARTICULIERES 2"

L'Émergent représente ce qui est en train de naître, de se révéler, ou d'évoluer vers une forme plus complète. C'est l'archétype du potentiel qui se manifeste. Dans le tumulte assourdissant de notre époque où l'art s'épuise souvent en spectacles vains et en froids calculs marchands, surgit parfois une œuvre qui, telle une comète silencieuse, trace un sillon lumineux dans notre ciel obscurci! Ainsi en est-il de cette création singulière que sont les OM-OIZO, êtres frontaliers entre l'imaginaire et le tangible, entre le rêve collectif et la matière incarnée. Leurs propos est parfois audible, parfois critique d'autre fois chaotique mais toujours en vie!

En mélangeant le bleu outremer et de Prusse, j'obtenais une nuance trop profonde. Le bleu primaire cyan pas assez c'est le bleu cobalt avec une pointe d'outremer qui a eu le dernier mot. Me rappelant le bleu des moments heureux de mon enfance lorsque je quittais la banlieue parisienne pour rejoindre mes grands parents à la campagne. Ce bleu (celui du ciel à la tombée du jour) signifiait que la journée terminée, nous allions nous retrouver autour d'une table chaleureuse. Aujourd'hui, ce bleu est là, puissant Sur cette toile. Les couleurs sont des puissances qui nous relient à nos souvenir enfouis

"La géométrie des émotions" : Dans ce tableau, les formes géométriques ne sont pas de simples figures mathématiques, mais des véhicules d'émotions. Regardez comment les rectangles, cercles et triangles s'entremêlent dans une danse chromatique vibrante. Ces compositions ne suivent pas une logique rigide mais plutôt une intuition sensible. Les angles s'adoucissent, les lignes droites ondulent subtilement, créant un équilibre entre structure et liberté. C'est comme si chaque forme géométrique portait en elle une charge émotionnelle, une histoire à raconter. Le jaune éclatant dialogue avec le bleu profond, le rouge passion s'harmonise avec le vert apaisant, créant une symphonie visuelle qui parle directement à notre sensibilité.

Les 5 années passées en Martinique m'ont permis d'approcher la culture caraïbéenne. Des multiples rencontres, que j'ai pu faire, celles avec les amérindiens m'ont particulièrement marqué. Je me souviens d'un rituel pour la Paix entre les peuples, réalisé à "La savane des esclaves", un magnifique lieu dédié à la mémoire du peuple noir. Cette ile, une terre mère abrite des mémoires à peine enfui que j'ai pu percevoir et fixer sur mes dessins.

Préambule La banane accrochée au mur, œuvre de l'artiste italien Maurizio Cattelan intitulée Comedian, a été vendue 120 000 dollars, sur le stand de la galerie du français Emmanuel Perrotin à la foire d’Art Basel de Miami. Cette œuvre, (concue en 5 exemplaires) composée d'une banane scotchée à un mur avec un ruban adhésif argenté, a été acquise (entre autre) par l'entrepreneur sino-américain Justin Sun, qui a ensuite mangé le fruit lors d'une conférence de presse à Hong Kong. » Petite méditation golfique et artistique Il y a quelque chose de profondément surréaliste dans le golf. Un homme, un bâton, une toute petite balle , et l'immensité d'un parcours vert. Magritte aurait adoré. Cette série des Golfeurs capture l'instant suspendu où le sport devient art, où le geste athlétique se transforme en chorégraphie absurde. Ces silhouettes numériques, figées dans leur swing éternel, sont les héritières ironiques des grandes poses académiques – sauf qu'elles portent des polos et visent un trou à plus de 200 mètres. Quand l'art contemporain accroche des bananes au mur pour des sommes vertigineuses, nous répondons avec une balle de golf. Même forme (à peu près), même couleur (presque), même capacité à questionner nos certitudes. Sauf que notre balle ne noircira pas avec le temps et qu'elle a déjà vécu des rebondissements spectaculaires. Ces œuvres sont un hommage joyeux à tous ceux qui ont osé : Duchamp avec son urinoir, Cattelan avec sa banane, et tous les golfeurs qui espérent le trou en un. L'art, comme le golf, est affaire de trajectoire, de surprise, et parfois d'atterrissage dans le rough. Texte écrit par Claude & C.Fiorini sur une idée originale de Lili Come

En tant qu'artiste peintre coloriste, j'éprouve parfois devant mes œuvres une sensation particulière : certaines peintures se présentent à notre regard comme des musiques de couleurs. C'est exactement ce que j'ai ressenti en créant 'l'Adante" lorsque je vivais en Martinique. Comme si le sujet visuel, le thème de la toile était prétexte à autre chose que sa représentation. En effet, certaines peintures se présentent à notre regard comme des musiques de couleurs, les toiles de Paul Klee en particulier. Comme si l'expérience visuelle avait une correspondance avec les sons ! Avez vous déjà vécu cette expérience ?

le projet de Mr et Mme OIZO

Atelier Galerie Lili Come à Velleron , Vaucluse

dessins originaux sur le théme des golfeurs